Fotograf: Leonard Gren
För att tydliggöra museernas pedagogiska kontrakt kan det ibland vara nödvändigt att dissekera den pedagogiska processen för bättre förstå vad den handlar om.
Utgångspunkten för mitt resonemang är en uppfattning att det pedagogiska kontraktet för dagens museer har förändrats. Samhällsrelevansen har förskjutits till det visuella, till presentationen av samlingarna för en publik (ordet publik är nödvändigt att använda eftersom museet idag inte bara vänder sig till besökare utan även, via utåtriktad verksamhet och webb, vänder sig till människor utanför museet). Detta sett både ur ett skattemässigt nyttoperspektiv och en kunskapsdiskurs där dels det livslånga lärandet kommit att bli en allt viktigare utvecklingsfaktor, dels en nytt paradigm vad det gäller lärande. De pedagogiska kontraktet omfattar idag utställningar (med eller utan guide), tillämpad pedagogik för skolklasser, webben, verksamheter i det offentliga rummet, uppsökande verksamhet, tillgängliggörande av samlingar m.m.
Eliann Hooper-Greenhill presenterar i sin bok ”The educational role of the Museum” ett ramverk som vi skulle kunna använda för att förstå den pedagogiska processen på ett museum. Där ska meningsskapande förstås i en situation där artefakter av olika slag presenteras i en gestaltning och en iscensättning med avsikt att ge objekten och samlingen en mening ur ett tänkt perspektiv. Hooper-Greenhill erbjuder 3 komponenter för att förstå komplexiteten i museets pedagogiska kontrakt nämligen kommunikation (communication), tolkning (interpretation) och meningsskapande (education) (obs! mina översättningar).
Historiskt sett har vi under 1900-talets senare hälft förstått kommunikation utifrån två generella utgångspunkter, en transitiv och en kulturell. Den transitiva är den som historiskt sett är mest bekant på museer och innebär att en avsändare överför information till en mottagare. Den utgår från en stimuli-respons syn på lärande där man ser kunskap som något som existerar utanför individen.
Den kulturella kommunikationsmodellen förstår kommunikation som ett komplext system av samhällsomfattande processer och symboler genom vilka en verklighet produceras, bekräftas och förändras. Denna modell förstår kommunikation som en process som binder samman individer och grupper. Kommunikation ses som en gemensam, kulturell process där övertygelser och värderingar är viktiga redskap för att skapa mening.
Tolkningen är intimt förknippad med meningsskapandet eftersom det är den process där besökaren skapar mening. I denna process används olika strategier. Det handlar om en personlig strategi som relaterar till all den kunskap och förförståelse varje besökare har med sig till museet. Det handlar också om en social strategi där familj, vänner och kollegor påverkar tolkningen. Slutligen handlar det även om en politisk strategi där social bakgrund, attityder och värderingar är verksamma komponenter.
Meningsskapande kan alltså beskrivas som att förstå och tolka en upplevelse och därmed förklara den för oss själva och för andra.
Utställningar ses inte alltid som en plats eller ett material för lärande. men det är en miljö, en mötesplats, där lärande äger rum. Utställningen erbjuder också ett ramverk för ett meningsskapande genom det sätt som objekt och artefakter presenteras och struktureras. Det är därför nödvändigt att utveckla pedagogiska styrdokument och metoder för att höja kvalitén i denna praktik.
Utgångspunkten för mitt resonemang är en uppfattning att det pedagogiska kontraktet för dagens museer har förändrats. Samhällsrelevansen har förskjutits till det visuella, till presentationen av samlingarna för en publik (ordet publik är nödvändigt att använda eftersom museet idag inte bara vänder sig till besökare utan även, via utåtriktad verksamhet och webb, vänder sig till människor utanför museet). Detta sett både ur ett skattemässigt nyttoperspektiv och en kunskapsdiskurs där dels det livslånga lärandet kommit att bli en allt viktigare utvecklingsfaktor, dels en nytt paradigm vad det gäller lärande. De pedagogiska kontraktet omfattar idag utställningar (med eller utan guide), tillämpad pedagogik för skolklasser, webben, verksamheter i det offentliga rummet, uppsökande verksamhet, tillgängliggörande av samlingar m.m.
Eliann Hooper-Greenhill presenterar i sin bok ”The educational role of the Museum” ett ramverk som vi skulle kunna använda för att förstå den pedagogiska processen på ett museum. Där ska meningsskapande förstås i en situation där artefakter av olika slag presenteras i en gestaltning och en iscensättning med avsikt att ge objekten och samlingen en mening ur ett tänkt perspektiv. Hooper-Greenhill erbjuder 3 komponenter för att förstå komplexiteten i museets pedagogiska kontrakt nämligen kommunikation (communication), tolkning (interpretation) och meningsskapande (education) (obs! mina översättningar).
Historiskt sett har vi under 1900-talets senare hälft förstått kommunikation utifrån två generella utgångspunkter, en transitiv och en kulturell. Den transitiva är den som historiskt sett är mest bekant på museer och innebär att en avsändare överför information till en mottagare. Den utgår från en stimuli-respons syn på lärande där man ser kunskap som något som existerar utanför individen.
Den kulturella kommunikationsmodellen förstår kommunikation som ett komplext system av samhällsomfattande processer och symboler genom vilka en verklighet produceras, bekräftas och förändras. Denna modell förstår kommunikation som en process som binder samman individer och grupper. Kommunikation ses som en gemensam, kulturell process där övertygelser och värderingar är viktiga redskap för att skapa mening.
Tolkningen är intimt förknippad med meningsskapandet eftersom det är den process där besökaren skapar mening. I denna process används olika strategier. Det handlar om en personlig strategi som relaterar till all den kunskap och förförståelse varje besökare har med sig till museet. Det handlar också om en social strategi där familj, vänner och kollegor påverkar tolkningen. Slutligen handlar det även om en politisk strategi där social bakgrund, attityder och värderingar är verksamma komponenter.
Meningsskapande kan alltså beskrivas som att förstå och tolka en upplevelse och därmed förklara den för oss själva och för andra.
Utställningar ses inte alltid som en plats eller ett material för lärande. men det är en miljö, en mötesplats, där lärande äger rum. Utställningen erbjuder också ett ramverk för ett meningsskapande genom det sätt som objekt och artefakter presenteras och struktureras. Det är därför nödvändigt att utveckla pedagogiska styrdokument och metoder för att höja kvalitén i denna praktik.
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar